當代超現實主義藝術群展《界象之域》將於九⽉在⾹港當代唐⼈藝術中⼼呈現，由⻄班⽛策展⼈ Jirco 及楊慢慢策展，匯集了四位來⾃⻄班⽛及拉丁美洲的當代藝術家——喬迪·迪亞斯·阿拉⾺（Jordi Díaz Alamà）、⾺科斯·洛薩諾（Marcos Lozano）、胡安·德·拉·⾥卡（Juan de la Rica）與亞歷杭德羅·帕斯誇萊（Alejandro Pasquale）。

在信息密度持續攀升的當下，圖像早已超越語⾔，成為現實的組織機制。四位藝術家以繪畫為精神實踐，游⾛於現實與虛構、⾝體與夢境、圖像與意識之間，構築出⼀個關於觀看機制與精神維度的開放場域。

他們的繪畫⾵格各不相同，卻共享⼀個核⼼命題：圖像不再是單⼀敘事的載體，⽽是⼀種不斷⽣成、漂移、可被反復解讀的感知結構。通過構圖、象徵、重復與消解等策略，他們拓展了繪畫的精神邊界，使作品成為夢境、記憶與神話交匯的所在。

展覽並不試圖確⽴某種固定的視覺語法，⽽是激活圖像內部的不穩定性，以及觀看者⼼理的漂移狀態。在這裡，繪畫不僅是形式的回歸，更是對當代經驗的提煉、質詢與重構。每⼀幅作品都是⼀扇精神⼊⼝，引領我們重新感知意識與現實的交界，編織屬於當下的視覺神話。

喬迪·迪亞斯·阿拉⾺以濃烈⾊彩與去中⼼化的構圖，構築出遊移於夢境與現實之間的視覺場域。他的畫⾯脫離具象敘事，呈現⼀種意識邊緣的⼼理景觀；空間在畫中成為主⾓，情緒與光線共同推動圖像⽣成，製造出潛意識的感知張⼒，使觀看者步⼊不斷變形的精神地貌。

⾺科斯·洛薩諾則以細膩、內斂的⽅式重訪⻄⽅傳統圖像。在溫柔⾊調與穩定構圖中，他建構出介於記憶與虛構之間的圖像空間，讓畫⾯成為⼼理結構的投影。他的創作並⾮回應歷史，⽽是溫和卻深刻地質詢觀看機制——低語般的提問中，顯現那些未被命名的視覺記憶。

胡安·德·拉·⾥卡以極富張⼒的⾊彩和圖像語⾔吸引觀者⺫光。靜⽌的姿態與異化的細節營造出視覺凝滯感；他融合漫畫語⾔與波普⾵格，卻超越了表層的輕盈。他的幽默精准⽽克制，裝飾性的⾊彩掩飾著深意，使觀看本⾝成為⼀個被質疑的結構，既冷靜⼜銳利。

亞歷杭德羅·帕斯誇萊將觀眾引⼊⼀個由⾃然與夢境交織的象徵世界。他以⾯具、藤蔓與花朵構成的象徵體系，營造沈靜⽽密集的感知空間，使圖像成為意識的轉換器。畫⾯雖清晰，卻拒絕明⽰——彷彿⼀扇通往潛意識的⾨⼾，讓觀眾在多義的圖像中緩慢⾏進，重新思考感知與存在的界限。

通過這些豐富⽽複雜的繪畫實踐，展覽呈現出⼀種不斷⽣成的精神圖像狀態——不以再現現實為⺫的，⽽是在視覺、⼼理與⽂化的交匯處，喚起我們對觀看本⾝的重新理解。

他們所構築的，並⾮可識別的物理世界，⽽是⼀種由圖像結構⽣成、持續變形的精神地貌——夢境、記憶與虛構在此重疊，形成⾮敘事性的沈浸體驗。每幅作品都是⼀個開放系統，它們之間保持距離，卻在隱秘的維度上互相呼應。夢境、記憶、⾝份、時間……以⾮線性的⽅式展開，如漣漪般在觀看過程中被觸發與重組。