当代超现实主义艺术群展《界象之域》将于九⽉在⾹港当代唐⼈艺术中⼼呈现，由⻄班⽛策展⼈ Jirco 及杨慢慢策展，汇集了四位来⾃⻄班⽛及拉丁美洲的当代艺术家——乔迪·迪亚斯·阿拉⾺（Jordi Díaz Alamà）、⾺科斯·洛萨诺（Marcos Lozano）、胡安·德·拉·⾥卡（Juan de la Rica）与亚历杭德罗·帕斯夸莱（Alejandro Pasquale）。

在信息密度持续攀升的当下，图像早已超越语⾔，成为现实的组织机制。四位艺术家以绘画为精神实践，游⾛于现实与虚构、⾝体与梦境、图像与意识之间，构筑出⼀个关于观看机制与精神维度的开放场域。

他们的绘画⾵格各不相同，却共享⼀个核⼼命题：图像不再是单⼀叙事的载体，⽽是⼀种不断⽣成、漂移、可被反复解读的感知结构。通过构图、象征、重复与消解等策略，他们拓展了绘画的精神边界，使作品成为梦境、记忆与神话交汇的所在。

展览并不试图确⽴某种固定的视觉语法，⽽是激活图像内部的不稳定性，以及观看者⼼理的漂移状态。在这里，绘画不仅是形式的回归，更是对当代经验的提炼、质询与重构。每⼀幅作品都是⼀扇精神⼊⼝，引领我们重新感知意识与现实的交界，编织属于当下的视觉神话。

乔迪·迪亚斯·阿拉⾺以浓烈⾊彩与去中⼼化的构图，构筑出游移于梦境与现实之间的视觉场域。他的画⾯脱离具象叙事，呈现⼀种意识边缘的⼼理景观；空间在画中成为主⾓，情绪与光线共同推动图像⽣成，制造出潜意识的感知张⼒，使观看者步⼊不断变形的精神地貌。

⾺科斯·洛萨诺则以细腻、内敛的⽅式重访⻄⽅传统图像。在温柔⾊调与稳定构图中，他建构出介于记忆与虚构之间的图像空间，让画⾯成为⼼理结构的投影。他的创作并⾮回应历史，⽽是温和却深刻地质询观看机制——低语般的提问中，显现那些未被命名的视觉记忆。

胡安·德·拉·⾥卡以极富张⼒的⾊彩和图像语⾔吸引观者⺫光。静⽌的姿态与异化的细节营造出视觉凝滞感；他融合漫画语⾔与波普⾵格，却超越了表层的轻盈。他的幽默精准⽽克制，装饰性的⾊彩掩饰着深意，使观看本⾝成为⼀个被质疑的结构，既冷静⼜锐利。

亚历杭德罗·帕斯夸莱将观众引⼊⼀个由⾃然与梦境交织的象征世界。他以⾯具、藤蔓与花朵构成的象征体系，营造沈静⽽密集的感知空间，使图像成为意识的转换器。画⾯虽清晰，却拒绝明⽰——彷佛⼀扇通往潜意识的⾨⼾，让观众在多义的图像中缓慢⾏进，重新思考感知与存在的界限。

通过这些丰富⽽复杂的绘画实践，展览呈现出⼀种不断⽣成的精神图像状态——不以再现现实为⺫的，⽽是在视觉、⼼理与⽂化的交汇处，唤起我们对观看本⾝的重新理解。

他们所构筑的，并⾮可识别的物理世界，⽽是⼀种由图像结构⽣成、持续变形的精神地貌——梦境、记忆与虚构在此重迭，形成⾮叙事性的沈浸体验。每幅作品都是⼀个开放系统，它们之间保持距离，却在隐秘的维度上互相呼应。梦境、记忆、⾝份、时间……以⾮线性的⽅式展开，如涟漪般在观看过程中被触发与重组。